花鳥瓷畫的成長及價值
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小陶陶
2019-05-16 110
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人類的審美意識似乎是與生俱來的，據(jù)人類學(xué)與考古學(xué)的研究，人類早在原始社會就有了對美的追求，對于自然形象有樸素的審美意識，對于各類飛禽走獸、花卉樹木，有了簡單的描繪與記錄。表現(xiàn)在山洞的墻壁上、巖石上、還有原始陶器上，那時候的花鳥還只是簡單的裝飾手段和無語言的裝飾記錄，但還不是花鳥畫，只屬于一種原始的花鳥藝術(shù)。對美好事物的向往和對自由的渴望是人類藝術(shù)中最永恒的主題，自有語言起，人們便沒有停止過對自然花鳥的謳歌和贊美。
中國國畫歷史悠久，屬于中國傳統(tǒng)文化不可忽略的一部分，國畫不僅代表了一個時期的發(fā)展，也代表了當(dāng)時人們的一種精神寄托。隨著時代發(fā)展，國畫經(jīng)過了傳承與創(chuàng)新，演變成了今天這種多技法、多規(guī)格、多內(nèi)容的創(chuàng)作形式，但按傳統(tǒng)文化的畫科分類，共分為花鳥類、山水類、人物類這三大畫科，其中花鳥類與山水類逐漸成為了當(dāng)今中國繪畫的主流。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，統(tǒng)稱之為花鳥畫。
花鳥畫歷史悠久，其形象作為繪畫形式出現(xiàn)，雖比人物、山水都早，但到魏晉、南北朝時期，才出現(xiàn)擅長畫花鳥的畫家。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》說“畫蟬雀，自景始也”。這里指的就是南朝的顧景秀，顧景秀是南北朝時南朝宋畫家，供奉于宋武帝至宋孝武帝時期的宮廷中。其以畫蟬雀著名于世，據(jù)說宋武帝劉裕曾賜駙馬都尉何戢蟬雀扇，即為景秀所畫。后齊高帝肖道成求扇畫，何戢將此扇獻(xiàn)給肖道成，并且陸探微等人稱贊其畫藝“巧絕”。其蟬雀畫法工細(xì)，意境佳妙，為當(dāng)時的楷模。顧氏亦能人物、肖像及樹竹等，作品流傳至唐代有《蟬雀麻紙圖》、《宋文帝像》、《王獻(xiàn)之竹圖》等。據(jù)文物鑒定資料記載，當(dāng)時一些著名的人物畫家，也畫過以花鳥為題材的畫。六朝四大家之一的顧愷之也畫過花鳥題材的畫作，顧愷之的畫最為著名的還是中國十大傳世名畫之一的《洛神賦圖》。同為六朝四大家之一的陸探微也畫蟬雀，代表作《蟬雀圖》，他其實是屬于顧景秀的后輩。在中國畫史上，他是正式以書法入畫的創(chuàng)始人，他把東漢張芝的草書體運用到繪畫上，可惜今已難再見到他的畫跡。搜尋史籍，發(fā)現(xiàn)有關(guān)陸探微的生平活動資料非常少?！稓v代名畫記》中記載：“陸探微，上品上，吳人也。宋明帝時，常在侍從，丹青之妙，最推工者?！边@是有關(guān)陸探微生平正面書寫的唯一記載。我們對陸探微繪畫風(fēng)格的了解可以說全是憑借后人的著述。陸探微沒有一幅繪畫真跡留存至今，所幸是他的畫風(fēng)對后世影響極大。還有南朝的陶景真畫的《孔雀鸚鵡圖》也是驚為天人，可惜這些畫跡都已失傳。唐代的時候，花鳥畫漸漸獨立出來，成為一個獨立的畫科。唐代的時候，著錄中計有花鳥畫家80多人，不少花鳥畫家以其精湛的技藝名垂后世，初唐薛稷為畫鶴名手，開元、天寶時期，曹霸、韓干、陳閎畫馬獨盛一時，馮紹正畫鷹、雞等甚為精妙，畫牛以韓混、戴嵩最為精專。在那時，畫家們已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。
花鳥畫發(fā)展至晚唐時，實際上已存在精工與粗放、斯文與野逸兩種風(fēng)格，這就孕育出五代花鳥畫的兩大流派。五代時期可以說是中國花鳥畫發(fā)展史上很關(guān)鍵的時期了，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，就是“黃筌富貴，徐熙野逸”。以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為“黃家富貴”，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，以輕色渲染而成。而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風(fēng)格，這一派被稱作“徐熙野逸”。徐熙出身于江南豪門，一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽獷達(dá)，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。徐熙是江南花鳥畫派之祖，主要的代表作品有《玊堂富貴圖》、《石榴圖》、《春燕戲花圖》。他畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。徐家后人皆善于畫畫，時稱“江南花鳥，始于徐家”。黃笙是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，十七歲時即以畫供奉內(nèi)廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫院，又任如京副使，任前后蜀宮廷畫師四十余年。其所畫禽鳥造型正確，骨肉兼?zhèn)?，形象豐滿，賦色濃麗，勾勒精細(xì)，幾乎不見筆跡。長期處于宮中的他畫風(fēng)受到很大影響，由于所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風(fēng)工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，所以被稱為“黃家富貴”。到了宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮灑，整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內(nèi)容。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。鴉片戰(zhàn)爭以后，“海上畫派”崛起，代表人物有任伯年、吳昌碩、趙之謙、虛谷等。海派繪畫對近百年繪畫發(fā)展影響較大，現(xiàn)代寫意花鳥畫大師如齊白石、潘天壽等，均明顯受海派藝術(shù)的影響。
與在宣紙上傳統(tǒng)國畫不同的是，我是在陶瓷上作畫的，其難度更大，成品率更低。瓷器是我國偉大的發(fā)明之一，經(jīng)過歷代人民的創(chuàng)造與革新，無論是在造型、材質(zhì)、裝飾方面都有了較高的造詣，體現(xiàn)出了我國瓷器的獨特風(fēng)格。陶瓷釉上花鳥裝飾有古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩、廣彩和刻瓷等品種，從目前來看，釉上花鳥裝飾以粉彩和新彩占主導(dǎo)地位。粉彩是一種釉上彩瓷，始創(chuàng)于清朝，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。粉彩花鳥瓷畫顏色鮮明，光澤如玉，看上去華貴典雅。
陶瓷花鳥畫的價值比國畫花鳥絲毫不遜色，清朝的幾幅粉彩花鳥畫都以極高的價格被拍下。清乾隆三十年的《粉彩鏤空開光魚戲水紋瓶》于2012年以一億九千一百三十六萬的高價被拍下，同是乾隆的粉彩鏤空“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶更是以折合人民幣5.5億元的高價一舉刷新了由元青花鬼谷子下山大罐創(chuàng)下的中國古代陶瓷藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，這一成交價同時也是迄今為止全球范圍內(nèi)中國藝術(shù)品交易的最高價格。據(jù)史料記載，乾隆八年，御用督陶官唐英與其副手在景德鎮(zhèn)官窯設(shè)計研制出了我國古代制瓷史上設(shè)計最精巧、工藝最復(fù)雜的三種瓷器樣式：套瓶、交泰瓶和轉(zhuǎn)心瓶，并奏請乾隆皇帝御審。其中，工藝最為復(fù)雜的正是將幾種樣式結(jié)合的轉(zhuǎn)心套瓶，它分為內(nèi)瓶和外瓶，內(nèi)外瓶頸相連，內(nèi)瓶底部與外瓶內(nèi)心連接，外瓶瓶身鯉魚圖案栩栩如生，配以鏤空水波紋雕花設(shè)計，顯得富貴大氣，瓶頸上紅色“吉”字蘊含吉祥如意，由外部可以看到內(nèi)瓶繪制的青花圖案。雖巧奪天工，但費時、費工、費料，更不易仿制，連乾隆皇帝也覺得其工藝過于復(fù)雜，在唐英的奏折上批復(fù)：“不必照隨常瓷器一樣多燒”。由此可見，經(jīng)歷了天災(zāi)、人禍以及戰(zhàn)火侵襲而有幸留存下來的轉(zhuǎn)心套瓶，代表的是集歷代制瓷藝術(shù)與技術(shù)精華于一身的藝術(shù)結(jié)晶，可惜現(xiàn)如今那時的技藝已經(jīng)瀕臨失傳，很難得再見到那么巧奪天工的花鳥瓷畫了。
在現(xiàn)今的信息時代，現(xiàn)代科技推動了文化傳播，全球的文明與文化相互沖擊，導(dǎo)致文化變得多樣。由于人們觀念的改變，傳統(tǒng)花鳥畫所追求的精神內(nèi)涵、筆墨情趣，以及常見的題材內(nèi)容，已經(jīng)難于表達(dá)當(dāng)代人的情懷。全球資源的共享、學(xué)科的相互交叉，讓人們眼界變得開闊，思維變得豁達(dá)，改變了傳統(tǒng)規(guī)范中的克制、理性、內(nèi)斂與含蓄的情緒表達(dá)方式，取而代之的是直接、奔放、外在的人的天性的自然流露，人們更加向往自由，渴望看到更具前瞻性、學(xué)術(shù)性，更有想象力、更異樣的當(dāng)代花鳥畫作品。在這種時代背景下，當(dāng)代花鳥畫家們的創(chuàng)作理念則要更加貼近當(dāng)代人，關(guān)注當(dāng)代人的思想，價值觀以及審美需求，拓展其創(chuàng)作內(nèi)容。但是不能拋棄傳統(tǒng)的優(yōu)良精華，既要繼承又要發(fā)展。眼光要放得更加長遠(yuǎn)，賦予作品更多人性的光輝。
責(zé)任編輯：陳莎婷
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