清代宮廷繪畫與景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫風(fēng)格
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小陶陶
2019-04-26 248
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清代宮廷繪畫機構(gòu)經(jīng)歷了較復(fù)雜的變化，其畫家群體亦分為不少等級。清代景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫與宮廷繪畫有非常緊密的聯(lián)系，宮廷繪畫通過畫樣、琺瑯彩瓷、舊藏瓷等方式向御窯廠瓷畫傳播，在其影響下，御窯廠瓷畫呈現(xiàn)以工筆為主，并兼具文人畫與中西合璧之風(fēng)。
清代是宮廷藝術(shù)高度發(fā)達的時期，宮廷繪畫頗為繁榮，特別是清康熙至乾隆時期，宮廷繪畫發(fā)展至鼎盛，涌現(xiàn)出大批杰出的宮廷畫家。清代延襲明制在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠，專門從事宮廷用瓷生產(chǎn)，在康熙至乾隆時期達至頂峰。景德鎮(zhèn)御窯廠彩繪裝飾空前興盛，各類釉上、釉下彩繪瓷生產(chǎn)十分興盛，瓷畫藝術(shù)發(fā)展至歷史巔峰。清代景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫并非自由創(chuàng)作，而是受宮廷繪畫制約和影響，其極大程度上反映了宮廷繪畫藝術(shù)之風(fēng)，可以說完全是宮廷繪畫與彩繪工藝的完美結(jié)合。
一、清代宮廷繪畫機構(gòu)及畫家概說
時值清初兵燹之際，包括繪畫機構(gòu)在內(nèi)的清代宮廷許多機構(gòu)尚未建立與完善。而至康熙中期時，局勢已經(jīng)基本穩(wěn)定，宮廷藝術(shù)開始活躍起來，繪畫機構(gòu)亦呈現(xiàn)復(fù)興之勢。清代宮廷藝術(shù)均由內(nèi)務(wù)府負責(zé)管理，內(nèi)務(wù)府首設(shè)造辦處，由造辦處下屬機構(gòu)負責(zé)宮廷繪畫制作工作。造辦處設(shè)于養(yǎng)心殿，在其下設(shè)機構(gòu)中，畫作是最接近于宮廷繪畫管理機構(gòu)的，于康熙三十二年設(shè)置，后來在畫作以下又出現(xiàn)了繪畫處或稱畫畫處機構(gòu)，負責(zé)管理宮廷繪畫。乾隆時期，宮廷繪畫機構(gòu)迅速擴充，畫作已經(jīng)萎縮，畫院處成立并成為專門的繪畫機構(gòu)，除畫院處外，如意館亦承擔(dān)宮廷繪畫制作工作。乾隆二十年以后，如意館勢力日益壯大，乾隆二十七年畫院處被裁處，如意館取得宮廷繪畫掌控權(quán)。咸豐十年，英法聯(lián)軍火燒圓明園，如意館被付之一炬。同治元年，在北五所重建如意館畫院直至1911年。清宮繪畫機構(gòu)大體演變即是如此。
清代宮廷畫家成份非常復(fù)雜并分為顯著不同的等級。清宮中供職的畫師最初被稱為“南匠”，稱為南匠大約是因為清宮藝術(shù)家大都來自于江南。乾隆九年時，乾隆帝下令將南匠這一略帶蔑稱的稱號去除而改稱“畫畫人”。畫畫人地位都較低下，一部分畫畫人被皇帝允許參加會試從而成為官員，加入士流畫家之列，如張宗蒼、徐揚等。畫畫人按技藝水平分為一至三共三等，按照等級發(fā)放俸銀。畫畫人如繪畫出色還能得到帝王額外獎賞以及準予假期。但如果繪畫作品失敗，畫畫人則常要受到嚴厲處罰甚至革職，但類似于明朝曾出現(xiàn)的將不稱職畫家處死的情況尚未在清宮中出現(xiàn)。這些情況表明清宮畫家的待遇相對較好，創(chuàng)作的積極性亦更高。
清宮畫家群體大體分為三類，第一類是翰林畫家，主要由身任官職的士流、翰林畫家構(gòu)成，常出自名門大派，地位尊崇，可以在一定程度上按自已的意愿創(chuàng)作，深得帝王寵信。第二類是職業(yè)畫家，即大多數(shù)畫畫人，按照帝王旨意并秉承由歷代院畫傳統(tǒng)創(chuàng)作，亦可稱之為臣字款繪畫。第三類則是西洋畫家及傳人，由西洋傳教士畫師及其中國弟子組成，因意大利畫家郎世寧最為有名，后世又將這一派稱之為郎世寧畫派。這三類畫家分布于清宮各處，創(chuàng)作著各種形式的宮廷繪畫。
二、清代宮廷繪畫與景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫的聯(lián)系
早在明代洪武時期，宮廷即在景德鎮(zhèn)設(shè)置了御器廠，專門從事宮廷用瓷的生產(chǎn)重任。清代時延續(xù)了明代的這一做法，在景德鎮(zhèn)珠山御器廠原址上恢復(fù)了御瓷生產(chǎn)，改稱御窯廠。御窯廠在清順治時期已經(jīng)部分的恢復(fù)，但其數(shù)量和質(zhì)量仍很低，直至康熙十九年時，景德鎮(zhèn)御窯廠才正式復(fù)興，宮廷派出內(nèi)務(wù)府和工部官員各一名進行御窯廠的管理工作。各類釉上、釉下彩繪瓷是御窯廠生產(chǎn)的主要品種之一，其畫面必須完全符合皇家需求，與宮廷繪畫風(fēng)格需盡量保持一致。
御窯廠各類瓷畫受工藝所限，其如實表現(xiàn)宮廷繪畫并不容易，在清代之前，因工藝較為落后，還極難與繪畫風(fēng)格保持一致，而至清代康熙朝以后，胎釉與彩料制備的精良使得忠實再現(xiàn)宮廷繪畫成為可能。景德鎮(zhèn)與北京相隔遙遠，因而要將宮廷繪畫風(fēng)格傳至景德鎮(zhèn)并保持聯(lián)系實非易事，但宮廷通過幾項行之有效的措施保證了景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫對宮廷繪畫風(fēng)格的再現(xiàn)。清宮采取的措施大體有以下幾種：
首先，清宮制作御瓷畫樣，再將畫樣發(fā)至御窯廠照樣生產(chǎn)。從雍正時期開始，清宮造辦處建立了完整檔案，因而得以較清晰地了解有關(guān)制作御瓷畫樣的情況，而康熙時期則較模糊。據(jù)史載，時任邢部主事，供職康熙內(nèi)廷的劉源是目前為止所知的第一位繪制御瓷畫樣的畫家，其以宮廷繪畫風(fēng)格繪制山水、花鳥、人物畫杰作共數(shù)百件，為康熙官窯瓷畫藝術(shù)水平在短期內(nèi)快速精進作出了重要貢獻。雍正、乾隆時期則是御瓷畫樣發(fā)展的高峰期，有關(guān)記載頗多，乾隆之后瓷器畫樣日趨衰弱，但依然繪制了不少畫樣。目前清宮保存完好的御瓷畫樣大都為晚清時期畫樣，主要為同治大婚瓷、大雅齋瓷、體和殿瓷及慈禧萬壽用瓷等。
第二，通過琺瑯彩瓷提供畫樣。康熙晚期，受西方琺瑯彩器的影響，清宮以景德鎮(zhèn)御窯廠精制白瓷胎成功創(chuàng)燒了琺瑯彩瓷。從康熙至乾隆時期，是宮廷琺瑯彩瓷發(fā)展的巔峰期，受到皇帝的高度關(guān)注和青睞，指派包括西洋畫師郎世寧等在內(nèi)的宮廷畫家進行創(chuàng)作，因而集中地反映了宮廷繪畫藝術(shù)面貌。清宮琺瑯彩瓷常被發(fā)往御窯廠依樣制作，景德鎮(zhèn)御窯廠在琺瑯彩基礎(chǔ)上成功創(chuàng)燒了粉彩瓷，其風(fēng)格與宮廷繪畫極為相似。
最后，通過清宮藏御瓷舊樣。宮廷還常根據(jù)帝王諭旨將宋明等舊藏御瓷發(fā)往景德鎮(zhèn)，從而使景德鎮(zhèn)御窯廠得以根據(jù)舊瓷效仿其宮廷繪畫風(fēng)格，這些宋明宮廷繪畫風(fēng)格與清宮院畫有較大差別，反映了清代宮廷繪畫藝術(shù)中的復(fù)古傾向。
三、清代宮廷繪畫影響下的景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫風(fēng)格
在清代宮廷繪畫影響下，景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫形成了與民窯彩繪瓷畫大不相同的藝術(shù)風(fēng)貌，并成為民窯瓷畫效仿的對象。在清宮繪畫影響下，景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫大致呈現(xiàn)出以下特色：
首先：景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫多以工筆為主，精細嚴謹，一絲不茍，形成程式化生產(chǎn)模式，雖工細華麗，但顯拘謹呆板。其山水瓷畫制品通常以清初“四王”山水為宗，尤其是以王原祁畫風(fēng)為楷模，因為王原祁山水畫風(fēng)幾乎主宰了整個清代宮廷山水畫，是清宮山水畫的主流。官窯山水瓷畫與“四王”山水畫風(fēng)大致相同，講究布局和意境，層巒疊嶂、山重水復(fù)、構(gòu)圖繁密。其中以康熙青花山水瓷畫，雍正、乾隆朝粉彩、墨彩山水瓷畫等最為膾炙人口。而御窯廠花鳥瓷畫則主要以惲南田花鳥畫風(fēng)為主流。惲南田是清代宮廷開一代花鳥畫新風(fēng)的著名花鳥畫家，其開創(chuàng)的“常州畫派”以令人耳目一新的沒骨花鳥畫而深受帝王喜愛。御窯廠彩繪中尤以粉彩花鳥瓷畫深得惲氏沒骨花精髓，粉潤華滋、清麗明秀。而御窯廠人物瓷畫方面則主要受到晚明陳洪綬等人物畫家影響，尤其是康熙五彩人物瓷畫受其影響至為顯著。
第二，景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫有顯著的文人畫風(fēng)痕跡。在明代，帝王多文化藝術(shù)素養(yǎng)不高并且宮廷著名畫家多不參與畫樣制作，因而明代御廠瓷畫多為吉祥圖案紋飾，文人畫風(fēng)很少引入。而清代帝王則具有較高文化素養(yǎng)，其中如康熙、雍正、乾隆三帝酷愛文人書畫，個人書畫造詣水平亦很深，有的督陶官亦具有較高文人修養(yǎng)，如雍乾時期的唐英，書畫皆通，常自創(chuàng)具有濃郁文人畫氣息的瓷畫作品。因而清代御窯廠瓷畫的品味顯著高于明代御窯廠瓷畫。
最后，景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫具有明顯的中西合璧之風(fēng)。與前代所不同的是，清宮中聘有不少西方傳教士畫家，并在宮廷中形成蔚為壯觀的中西合璧流派。宮廷中所創(chuàng)的琺瑯彩瓷即具有極濃郁的中西合璧特色。景德鎮(zhèn)御窯廠瓷畫中大量地融入了西方繪畫技法，如透視技法、明暗層次的處理等等。康熙青花瓷畫中即大量引入西方技法，而尤其以乾隆粉彩瓷畫的中西合璧之風(fēng)至為顯著，不僅借鑒西方繪制技法，甚至直接以西洋人物、風(fēng)景、靜物作為題材進行創(chuàng)作，使作品洋味十足。
責(zé)任編輯：陳莎婷
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